El cuadrado, figura constante en esta exposición de Leo Díaz, resulta ser una genial ponencia de colores sugeridos, apenas visualizados, ocultos en volutas formas de extensos matices.  Estas degradaciones impactantes mueven a la pérdida imprevista de la noción material del arte, llevando al observador a un sueño introvertido matizado por una complicidad cromática en la que se mueven, por un lado, los colores propios del arte del artista y, por el otro, el color natural del sentimiento.  Esta sugerencia de colores motiva a la observación alucinada, a hacer saltar la vista por encima de esos colores y a salvar las propuestas sublimes ocultas en bloques permeados por la luz, y llegar hasta las verdaderas propuestas de las  figuras abstractas que se mueven incesantes en el mundo del concepto.  Nunca desaparece de la obra de Leo Díaz aquel observador intrínseco en la obra, aquellos círculos que parecen mirar hacia la obra y hacia el observador, como mostrándole, con una mirada de complacencia, los túneles por donde se mueven los símbolos estéticos, el arte en toda la extensión de lo pictórico; ojos de tímidas miradas que parecen siempre observarlo todo y observar la nada, perdidos en la catarsis de las formas y colores.

         Leo Díaz nos sorprende con su incesante -casi obsesionada- manera de sugerirnos una apertura del mundo a través de unas llaves que abarcan las formas, que la delimitan y la constriñen a abrirse hacia las miradas del espectador expectante; abrirse a la mirada que responde hacia una sugerente actitud de conocer a profundidad el planteamiento del artista; con esas llaves, Leo logra, sin ficciones de interpretaciones bondadosas, darle el guiño definitivo a quien busca interpretar su obra.

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